“Lärarhandledningar kan vara ett sätt att bygga broar mellan barns konstnärliga upplevelser och skolans lärandemiljö.”
– barnkulturvetare, skådespelare, scenkonstnär
En bra lärarhandledning tryggar läraren och hjälper till att förbereda och fördjupa scenkonstupplevelsen för eleverna. Här får du tips och idéer inför skapandet av lärarmaterial.
Tid är ofta en bristvara – både för dig som skapar materialet och för läraren som ska läsa det. I skapandet av en lärarhandledning kan olika utmaningar dyka upp:
Otydliga förväntningar: Vad förväntas egentligen av lärarens roll – och hur synkar vi synen på hur man är som publik?
Konstnärlig förankring: Hur färdigställer vi materialet i tid samtidigt som det ska spegla den slutgiltiga föreställningen?
Satsa därför på ett material som är enkelt, lockande och snabbt att ta till sig. Lägg lagom mycket tid och kom ihåg: hellre kort och kärnfullt än för omfattande!
Använd vår färdiga, redigerbara Canva-mall i Resursbanken för att spara tid och snabbt få till en snygg struktur. I den kan du själv redigera och fylla i texter och bilder utifrån den föreställning du vill skapa en lärarhandledning till.
Se mer i RESURSBANKEN.
Tips för innehåll & utformning
Här är konkreta tips för hur du kan strukturera innehållet på bästa sätt.
Bygg upp materialet strategiskt
Låt strukturen guida läraren naturligt från snabba förberedelser till fördjupat efterarbete:
Inled kort & kärnfullt: Starta materialet med en sammanfattande text, länk till trailern och några supersnabba förberedelser.
Tydliggör roller & förväntningar: Klargör vem som gör vad före, under och efter besöket för att skapa trygghet. (Använd gärna mallen ”Vem gör vad?” i Resursbanken).
Skicka med en personlig fråga till läraren: Ge en reflektionsfråga som bjuder in läraren att själv landa i temat. Uppmuntra dem att dela sitt svar med klassen som en ingång till upplevelsen.
Servera teman & samtalsverktyg: Lyft fram föreställningens beröringspunkter med skolans övergripande mål, och ge läraren verktyg för att leda reflektionen efteråt. (Se mallen för scenkonstsamtal i Resursbanken).
Spara fördjupningen till slutet: Placera längre, mer tidskrävande övningar sist i materialet så att de inte blockerar de viktigaste instruktionerna.
Innehåll & pedagogik i klassrummet
Lyft bort press på prestation: Påminn läraren om att elevernas upplevelse står i centrum. Det finns inga ”rätt eller fel”, och målet är inte att bocka av kursmål. Uppmuntra läraren att luta sig tillbaka, njuta och släppa kravet på begriplighet.
Lyft bort ”lärarskammen”: Gör det glasklart att eleverna är välkomna exakt som de är. Trygga läraren om att ni är vana vid levande publik och stökiga klasser.
Förankra i verket: Knyt övningar till konkreta scener, karaktärer och händelser ur föreställningen.
Varva metoderna: Blanda lugna reflektioner med enkla skapande övningar som läraren kan leda utan förkunskaper.
Anpassa efter målgrupp: Skräddarsy övningar utifrån elevernas ålder, språk, koncentration och kognitiva förutsättningar i möjligaste mån.
Inga strikta kopplingar till kursplaner: Specifika paragrafhänvisningar behövs sällan – ge istället läraren utrymme att själv väva in upplevelsen där det passar.
Form, språk & smidiga verktyg
Skriv med Klarspråk: Sätt tydliga rubriker, korta ner meningarna och undvik tunga textmassor.
Lufta med bilder: Använd föreställningsbilder för att bryta av texten och väcka nyfikenhet.
Använd digitala hjälpmedel:
AI-språkmodeller: För att spåna övningar, sammanfatta texter eller renskriva enligt Klarspråk.
Canva: Använd gratis verktyg som Canva.com för att snabbt sätta ihop en snygg och professionell layout.
Läs mer om Lärarhandledningar i avsnittet Lärares verklighet och Intervjun: "Brokigheten har en poäng” samt i avsnittet Anpassad grundskola och intervjuserien: "Att bemöta lärare i anpassad skola”.
Ovan är bland annat inspirerat av Signe Barfoeds föreläsning om lärarhandledningar "Att bygga broar - om lärarhandledningar och scenkonstens möte med en skolpublik" föreläsning för kulturaktörer, arrangerat av Region Stockholm, november 2025.
Resursbank
Länkar

skolansomscen.se är en verktygslåda som ger tips och råd till dig som är scenkonstaktör om hur du kan förbereda lärare inför en skolföreställning. Syftet är att lärarna i sin tur ska kunna öppna dörren till scenkonstens värld för sina elever.
Skolan Som Scen är ett projekt som drevs av Långsjö teater, med finansiering från Kulturrådets bidrag Stärkt kultur i skolan. Projektet pågick mellan januari 2025 till augusti 2026 och spreds i samarbete med Teatercentrum.